2026年10月26日から開催された第39回東京国際映画祭。10月30日には、俳優のケイト・ブランシェットが共同創設者を務める「ディスプレイスメント・フィルム・ファンド（DFF）」のトークショーと記者会見が行われました。
会場にはケイト・ブランシェットをはじめ、モハマド・ラスロフ監督、シャフルバヌ・サダト監督、そして特別ゲストとして俳優の役所広司さんが登壇。映画を通じて、故郷を追われた人々の経験や、それぞれが抱える物語を世界に届けることの意義について語りました。
今回のイベントでは、DFFの支援によって制作された5本の短編映画が日本初上映。映画という表現を通じて、世界が向き合う課題を考える貴重な機会となりました。
映画制作者に新たなチャンスを。ケイト・ブランシェットが語るDFF設立の背景
ディスプレイスメント・フィルム・ファンド（DFF）は、ケイト・ブランシェットとロッテルダム国際映画祭のヒューバート・バルス基金が共同で創設したプロジェクトです。株式会社ユニクロが創設パートナーとして支援しており、避難を余儀なくされた映画制作者や、避難民としての経験を作品に描いてきた映画制作者を支援しています。
設立のきっかけについて、ケイトは数年前に参加したグローバル・レフュジー・フォーラムで、祖国を追われながらも素晴らしい作品を生み出している映画監督たちの存在を知ったことを明かしました。
「そんな映画監督たちに仕事をするチャンスを与えたい」
その思いから立ち上げたのが、このファンドです。
今回、短編映画という形式を採用した理由についても、短編ならではの実験的な表現や自由度の高さを挙げ、才能あふれる5人の監督による作品が生まれたことへの喜びを語りました。
また、ケイトはディスプレイスメント（祖国を追われ、居場所を失うこと）は世界共通の課題であり、世界中で67人に1人がディスプレイスされているという現実にも言及。
難民や避難民という言葉だけで人々をひとくくりにするのではなく、一人ひとりに母親や妻、弁護士、医師といったそれぞれの生活や職業があることを、映画を通して伝えていきたいと話しました。
さらに、監督たちには題材について完全な自由を与え、必ずしもディスプレイスメントそのものをテーマにする必要はなく、その経験を理解したうえで自由に物語を描いてもらう方針で制作していると説明しました。
言葉を失うこと、居場所を失うこと。それぞれの監督が作品に込めた思い
今回上映された5作品のうち、トークショーには『センス・オブ・ウォーター』のモハマド・ラスロフ監督と、『スーパー・アフガン・ジム』のシャフルバヌ・サダト監督が登壇しました。
モハマド監督は、イランを離れて亡命を余儀なくされた自身の経験をもとに、作品に込めた思いを語りました。
母国を離れて生活するなかで、言葉が自分の気持ちや考えを相手に伝えるうえで、いかに大切なものかを改めて実感したといいます。
映画を作るうえで、言葉や文化は欠かせないもの。しかし、別の言語に翻訳することで、母国語ならではのニュアンスや感情が失われてしまうこともあります。
そうした自身の経験と向き合いながら、現在自分が直面している問題を作品として描こうと考えたそうです。
一方、『スーパー・アフガン・ジム』のシャフルバヌ監督は、難民として生きてきた自身の経験や、女性として直面してきた差別、家父長制度の影響について語りました。
帰る家がない自分にとって、本当の家は自分自身の身体だったという監督。しかし、これまでの経験から、自分の身体を心地よい居場所として受け入れることができなかったと振り返ります。
19歳か20歳の頃にフランスを訪れ、女性たちが胸を張って歩く姿を見て感銘を受けたことも、大きな転機になったといいます。
自身の身体を自分にとっての居場所として捉え直すこと。その思いを込めて制作されたのが『スーパー・アフガン・ジム』です。
また、監督は自身の経験が、アフガニスタンをはじめ世界中の多くの女性たちにも共通するものだと気づいたと話し、映画を通じて居場所を失った人々の物語や思いを伝えていきたいと語りました。
役所広司が5作品を鑑賞。「人間の底力を感じました」
トークショーには特別ゲストとして、俳優の役所広司さんも登壇しました。
役所さんは、ユニクロが展開するチャリティTシャツプロジェクト「PEACE FOR ALL」のコラボレーターでもあり、Tシャツを着用してイベントに参加。購入代金の全額が難民支援に活用される取り組みについても紹介しました。
今回上映された作品について、役所さんは『センス・オブ・ウォーター』を、男女の愛と苦悩、主人公の深い心の傷を静かに描いた美しい作品と評価。
さらに、5作品をひとつの映画として捉えたとき、『スーパー・アフガン・ジム』は重要なバランスを担っていると感想を述べました。
特に印象に残ったのが、カブールの街を舞台にした作品の描写です。
長い戦争によって深い傷を負った街で、人々がダイエットのために奮闘する姿について、役所さんは「本当に微笑ましくて平和で。そして人間の底力を感じました」とコメント。
作品を通して描かれる日常や人々の姿に、温かな視線を向けていました。
この感想を受け、ケイトは役所さんに「私たち、いつ一緒にお仕事できますかね」と笑顔で語りかける場面も。世界的に活躍する俳優同士のやり取りに、会場も和やかな雰囲気に包まれました。
映画を特定のカテゴリーに縛らない。世界へ届けるための新たな挑戦
同日午後に行われた記者会見では、DFFのこれまでの歩みや、今後の展望についても語られました。
ロッテルダム国際映画祭のクレア・スチュワートは、ケイトからヒューバート・バルス基金の活用について提案があったことが、プロジェクトの始まりだったと説明。
2025年1月のロッテルダム国際映画祭での上映をはじめ、ユニクロなど多くの創設パートナーの協力を得ながら活動を広げてきたと振り返りました。
また、記者会見では、難民や避難を余儀なくされた映画制作者の作品が、アカデミー賞などの場でも認められるようになったことについて質問が寄せられました。
ケイトは、映画業界における共同制作や文化的な交流の重要性に触れ、こうした動きが各国の政府間の協力にもつながってほしいと期待を示しました。
一方、シャフルバヌ監督は、自身が「ディスプレイスド」というカテゴリーに分類されることについて、複雑な思いもあると率直にコメント。
映画を通じて人と人がつながり、私たちは皆似ていると感じられることには大きな価値がある一方、自分の作品が特定のカテゴリーに縛られてしまうことには葛藤があると語りました。
難民や避難民という背景だけではなく、その人自身が持つ多様な物語を伝えていくこと。今回の記者会見では、映画が持つ可能性と、作品をより多くの人に届けることの大切さが改めて共有されました。
ケイトは最後に、今回の作品群がサンパウロやロンドンをはじめ、世界各地の映画祭でも上映されてきたことを紹介。できるだけ多くの人に作品を体験してほしいと呼びかけました。
映画には、普段なかなか知ることのできない誰かの人生や価値観に触れ、自分とは異なる世界を想像する力があります。
第39回東京国際映画祭で開催された今回のイベントは、映画を通じて人と人がつながること、そして一人ひとりの物語に耳を傾けることの大切さを感じさせてくれる機会となりました。
■ 第39回東京国際映画祭 開催概要
期間：2026年10月26日（月）～11月4日（水）［10日間］
名称： 第39回東京国際映画祭
会場： シネスイッチ銀座（中央区）、角川シネマ有楽町、TOHOシネマズシャンテ、TOHOシネマズ日比谷、ヒューマントラストシネマ有
楽町、丸の内ピカデ リー、ヒューリックホール東京、東京ミッドタウン日比谷日比谷ステップ広場、LEXUS MEETS…、三菱ビル1F M＋サクセス、ほか、都内の各劇場及び施設・ホールを使用
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